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我国代表戏曲种类及其代表人物作品

时间:2018-12-15 00:02 来源:未知 作者:admin

  京剧霸王别姬梅兰芳

  评剧华为媒新凤霞

  越剧红楼梦王文娟

  黄梅戏女驸马严凤英

  豫剧穆桂英挂帅马金凤

  昆曲游园惊梦梅兰芳

  中国戏曲五大剧种的代表人物、代表作品

  中国戏曲汗青长久,剧各种类繁多,据不完全统计,我国各民族地域地戏曲剧种约有三百六十多种,保守剧目数以万计。近半个世纪以来,流布最普遍,观众群最多的有五个剧种,即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏,被称为“五大剧种”。

  京剧也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种根基腔调构成它的音乐素材,也兼唱一些处所小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它构成于北京,时间是在1840年前后,流行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。此刻它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气焰宏美,是近代中国戏曲的代表。京剧的保守剧目约在一千个,常演的约有三四百个,此中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外,也有相当数量是京剧艺人和民间作家连续编写出来的。京剧较擅长于表示汗青题材的政治、军事斗争,故事大多取自汗青演义和小说线日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。雾松飞鹤的博客

  代表人物:“老生三杰”:程长庚、余三胜、张二奎

  “老生新三杰”:谭鑫培、汪秋芬、孙菊仙

  “四大名旦”:梅兰芳、苟慧生、程砚秋、尚小云

  代表作品:《龙凤呈祥》《群英会》《十老安刘》《《贵妃醉酒》》《四郎探母》《霸王别姬》等,良多。

  1883年-1918年,京剧由构成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。此中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经缔造成长,将京剧艺术推进到新的成熟境地。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中自创,融于演唱之中,缔造出独具演唱艺术气概的“谭派”,构成了“无腔不学谭”的场合排场。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的根本上成长为各自分歧的艺术门户。1911年,计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、白文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫为慈禧表演。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行:许荫棠、贾洪林;武生:俞菊笙、杨隆寿;净行:何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生:王楞仙、德珺如、陆华云;旦行:陈德霖、田桂凤、王瑶卿、白文英;丑行:王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一期间,花旦的兴起,构成了花旦与生角并驾齐驱之势。上述名家,在承继中有立异成长,演唱身手日臻成熟,将京剧推向新的高度。雾松飞鹤的博客

  1917年以来,京剧优良演员大量出现,呈现出门户纷呈的茂盛场合排场。这一期间的代表人物为杨小楼、梅兰芳(《贵妃醉酒》)、余叔岩。京剧达到了它的全盛期间。1927年,北京《顺天吋报》举办京剧花旦名伶评选。读者投票选举成果:梅兰芳以演《太真别传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术成长到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大老生”。30年代末、余、言、高先撤退退却出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大老生”。

  进入三十年代后,除杨派(小楼)、梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外,花旦中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后发生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)等。同期另有浩繁京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等;京剧艺术门户纷呈,人才辈出。雾松飞鹤的博客

  梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生四大名旦

  京剧耐人寻味,神韵醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的持久舞台实践,形成了一套互相限制、相得益彰的格律化和规范化的程式。它缔造舞台抽象艺术的手段十分丰硕,用法又十分严酷。不克不及把握这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的缔造。因为京剧在构成之初,便进入了宫廷,使它的发育成长分歧于处所剧种。要求它所要表示的糊口范畴更宽,所要塑造的人物类型更多,对它的身手的全面性、完整性也要求得更严,对它缔造舞台抽象的美学要求也更高。同时也响应地削弱民间乡土头土脑息,纯朴、粗犷的气概特色相对稀薄。因此,其表演艺术更趋于真假连系的表示手法,最大限度超脱了舞台空间和时间的限制,达到“以形逼真,形神兼备”的艺术境地。雾松飞鹤的博客

  评剧清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”根本上构成,先是在河北农村风行,后进入唐山,称“唐山落子”。20世纪20年代摆布风行于东北地域,呈现了一批女演员。20世纪30年代当前,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,呈现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等门户。1950年当前,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐起诉》、《秦香莲》等剧目在全国发生很大影响,呈现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等出名演员。此刻评剧仍在河北、北京一带风行。评剧是中国汉族戏曲剧种,也是中国五大戏曲剧种之一,已经被封为全国第二大戏曲剧种,仅次于京剧。评剧在现代戏的创作表演方面,影响很大。此中如解放初期小白玉霜表演的《九尾狐》《小女婿》,新凤霞表演的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑成婚》《艺海深仇》,东北韩少云表演的《小女婿》,都遭到遍及的接待。2006年5月20日,评剧经国务院核准列入首批国度级非物质文化遗产名录。评剧有东路、西路之分,而以东路评剧为主。雾松飞鹤的博客

  豫剧又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子连系河南土语及民间曲调成长而成,现风行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大师数,现以豫东、豫西调为主。呈现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立身等出名花旦演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《向阳沟》等。豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种,中国五大剧种之一,居中国各地区戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、顿挫有度、行腔酣畅、吐字清晰、神韵醇美、有血有肉、长于表达人物内表情感著称,凭仗其高度的艺术性而广受接待。其音乐伴奏用枣木梆子打拍故别名河南梆子。豫剧是在承继河南梆子的根本上,通过不竭鼎新和立异成长起来的。除河南省外,鄂、皖、苏、鲁、冀、晋、陕、甘、蜀以及新疆、台湾等省区都有专业豫剧团分布,豫剧在台湾舞台上与歌仔戏、京剧呈鼎足之势场合排场。豫剧在2006年被列入第一批国度级非物质文化遗产名录。

  豫剧五大音乐门户

  祥符调小生多用二本嗓,老生用本嗓、二本嗓等,旦多用小嗓,丑多用本嗓二本嗓,净多用疙瘩腔,气概是清爽典雅、悠扬委婉。按照地在开封以及开封周边等地。代表人物:花旦有陈素真,阎立身、桑振君、宋桂玲、王秀兰、王秀兰、王敬先等,丑有高畅旺、牛得草等,小生有王素君、冯占顺等,老生有唐喜成、曹子道等

  豫西调(西府调)声音低落,吐字清晰,吐字清晰,字字入耳,生旦净丑多用大本嗓,本嗓后挫下压;适合演灰心、愤慨,音乐深厚、悲壮。代表人物:旦常香玉、崔兰田、毛兰花等,生有贾宝须、王二顺、王遂朝等

  豫东调激昂大方激动慷慨,粗犷豪放。女声花腔较多,具明快、美丽等特点,大小嗓连系,本嗓小嗓稠浊利用,男声粗犷豪放,多以二本嗓、本嗓多交替利用。代表人物:生唐成全、杨启超、刘新民、刘忠河等,旦有花桂荣、张秀兰等,净有李斯忠等。雾松飞鹤的博客

  沙河调活跃委婉,激动慷慨宏亮。既适宜表达高兴舒畅的表情,也适宜表达激昂大方壮烈的氛围。传播于淮北、沙河道域,安徽人称梆子剧、淮北梆子。代表人物:生有顾喜轩、刘法印、曹彦章等,旦有刘玉梅、安金凤等。

  高调(山东梆子)高调与豫东调附近,旦大小嗓夹杂利用,生多用二本嗓,也有二本嗓本嗓交替利用,风行于菏泽、濮阳等地。代表人物有刘桂荣等。雾松飞鹤的博客

  从1927年起,京剧界起首吹起门户风,以表演者姓名看成门户的标识表记标帜,正意味着小我的表演气概曾经成为保守戏曲界的表率。无论是剧评家、表演家、剧作家、戏迷们,起头以家数来品论表演者的艺术风采,“门户”便成为一种习习用语,影响所及,豫剧也呈现了门户的说法,经常被谈论的有陈(素真)派、常(香玉)派、崔(兰田)派、马(金凤)派、阎(立身)派、桑(振君)派等花旦六大门户。

  越剧,风行于浙江一带的处所剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”,1916年摆布进入上海,以“绍兴文戏”的表面表演。先以男演员为主,后变为以女演员为主。在成长中罗致了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。履历了由须眉越剧到女子越剧为主的汗青性演变。1938年后,利用“越剧”这一名称。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。越剧长于抒情,以唱为主,声音漂亮动听,表演逼真动听,唯美典雅,极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主,艺术门户纷呈。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变化,接收话剧昆曲的表演艺术之长,构成柔婉细腻的表演气概。呈现袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉兰)派等浩繁艺术门户。

  越剧次要风行于上海、浙江、江苏、福建等泛博江南地域、以及一些北方地域,昌盛期间除西藏、广东、广西等少数省、自治区外,全都城有专业剧团具有,据初步统计,约有280多个,业余、民间剧团更有成千上万,不堪统计。2006年5月20日经国务院核准将越剧列入第一批国度级非物质文化遗产名录。1953岁尾拍设公映的越剧片子《梁山伯与祝英台》是新中国的第一部彩色戏曲艺术片。其时风靡一时,在香港缔造了票房记实。被赞誉为“东方的《罗密欧与朱丽叶》,享誉世界的小提琴协奏曲《梁祝》也源自越剧唱腔。

  黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏,与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。发源于安徽的戏曲剧种,风行于安徽、江西及湖北地域。它的前身是黄梅地域的采茶调,清代中叶后构成民间小戏,称“黄梅调”,用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的鼎新下,表演日趋成熟,成长成为安徽的处所大戏。出名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性等,严凤英、王少舫、、张辉、黄新德、吴琼、马兰是黄梅戏的出名演员。

  黄梅戏的唱腔属板式变化体,有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主,曲调健康俭朴,漂亮愉快,具有稠密的糊口气味和民歌小调色彩;彩腔曲调欢畅,曾在花腔小戏中普遍利用;主调是黄梅戏保守副本大戏常用的唱腔,有平词、火攻、二行、三行之分,此中平词是副本戏中最次要的唱腔,曲调庄重严肃,漂亮风雅。梅戏以抒情见长,神韵丰厚,唱腔纯朴清爽,细腻动听,以明快抒情见长,具有丰硕的表示力,且通俗易懂,易于普及,深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上,晚期黄梅戏由三人吹奏堂鼓、钹、小锣、大锣等冲击乐器,同时加入帮腔,号称“三打七唱”。中华人民共和国成立当前,黄梅戏正式确立了以高胡为主吹打器的伴奏系统

  京剧《霸王别姬》梅兰芳

  评剧《秦香莲》《刘巧儿》

  越剧《红楼梦》《梁山伯与祝英台》

  黄梅戏《天仙配》《女驸马》

  昆曲《牡丹亭》

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